Polonyalı Mateusz Chmura, grafik ve ürün tasarımcısı olarak çalışıyor, kendisini belirli bir alanla kısıtlamayan yetenekli sanatçı sanat yönetmenliği ve fotoğrafçılık da yapıyor. “Been There, Done That” isimli fotoğraf serisi birçok farklı bölgede çekilmiş panoramik fotoğraflardan oluşuyor. Sanatçı, panorama çekimlerinde alışılmış yatay düzlem yerine düşey düzlemi tercih ediyor. Fotoğraflar ayaklarından başlayıp başının üzerinde bitiyor.
Mimar Sinan Üniversitesi Seramik Bölümü mezunu Merve Özaslan, “Natural Act” (Doğal Eylem) isimli kolaj serisiyle dünya çapında ün kazandı. Siyah-beyaz eski fotoğraflarla, renkli doğa görüntülerini birleştirdiği seride sanatçı, insan-doğa ilişkisi çerçevesinde kentleşme, makineleşme gibi kavramları sorguluyor.
Grafik tasarımcı Jati Putra Pratama, 1991 Endonezya doğumlu. Jati, sürreal fotoğraflarıyla Instagram’da kısa sürede ün kazandı. Manzaraları değişik açılarla üst üste katladığı çalışmaları büyük ilgi görse de diğer foto manipülasyonları da son derece çarpıcı. Sanatçının instagram hesabına bir göz atmanızı tavsiye ederiz.
Mustafa Duymaz, 1972’de Van’da doğdu. Yaygara Güncel Sanat İnsiyatifi‘nin kurucularındandır. Sanatçı, kentleri ve inşaatları konu ediniyor. Bitmek bilmeyen inşaatların ve binalarla dolup taşan kentlerin kutsandığı günümüz bakış açısını kendine has üslubuyla eleştiriyor. Resimlerinde ağırlıklı olarak kullandığı beton grisi ve iş makinelerinin suni parlak renkleri, resimlerinin etkileyiciliğini arttırıyor.
Rus sanatçı Nikolai Tolstyh, beyaz kağıtların orta kısımlarını keserek hayvan silüetleri oluşturuyor ve bunları canlı renkteki doğa ortamlarında fotoğraflayarak stensil sanatına farklı bir yorum katıyor.
Kaliforniya’da yaşayan Jhina Alvarado, matematik öğretmenliği üzerine yüksek lisans eğitimi almış olsa da resim alanında kendisini geliştirmiş. Malzeme olarak ahşap panel üzerine yağlı boya ve balmumu kullanıyor. Eski fotoğraflarda yer alan karakterleri resmeden Alvarado, resimlerinde boşluklara büyük yer ayırarak, karakterlerin kendilerinden çok hatıralarına odaklanılmasını sağlıyor. Figürlerinde sepya tonlar tercih eden sanatçı, arka planda kullandığı parlak renkli desenlerle resimlerine canlılık katıyor.
1979 yılında Ankara’da doğan Burcu Perçin, Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü mezunu. Tuval üzerine yağlı boya resimler yapan sanatçı, son derece özgün bir tarza sahip. Perçin genellikle eserlerinde insanlara yer vermese de; taş ocakları ve viran binalar gibi insan etkisinin açık bir şekilde görüldüğü mekanları resmederek insanın çevresiyle olan ilişkisini sorguluyor.
Dijital sanatçı ve sanat yönetmeni Feridun Akgüngör, “Minimal Pure” isimli fotoğraf serisiyle dikkat çekiyor. Arkaplan olarak parlak renkli gökyüzünü kullanan Akgüngör, son derece sade bir üslupla çalışıyor. Sanatçı, kompozisyonlarının genelini binalarla tamamlıyor ve izleyicilerinin mimari biçimlere odaklanmasını sağlıyor.
İtalyan grafik tasarımcı Andrea Minini, Milano’da yaşıyor. Sanatçının “Animals in Moiré” (Muare Hayvanlar) isimli serisi, minimal çizgilerle yaratılmış soyut hayvan portrelerinden oluşuyor. Minini, oluşturduğu zarif desenleri canlı renklerle tamamlıyor.
